“La pintura es mi vida. Es lo que más amaré hasta el fin de mis días”

Norma Brota, artista de sensibilidad excepcional y pintora por vocación natural, se formó en prestigiosas escuelas de arte hasta obtener el título de Licenciada en Bellas Artes. Su trayectoria, reconocida tanto en Argentina como en el exterior, está respaldada por numerosos premios y distinciones que dan cuenta de la calidad de su obra. A lo largo de los años, se ha nutrido de viajes, experiencias y encuentros humanos que transformó en una pintura viva.

Sus primeros pasos en el arte estuvieron ligados a la pintura sacra. Realizó importantes representaciones de vírgenes y cristos, entre ellas una de especial significado inspirada en un sueño en el que un ángel visitaba a la Virgen María y al Niño Jesús.

Su formación en Italia marcó un punto de inflexión en su desarrollo artístico y fue allí donde empezó a consolidar una destacada carrera. Tras esa primera etapa dedicada a la pintura sacra, Norma exploró diversos lenguajes artísticos, entre ellos, las naturalezas muertas, el desnudo, la pintura figurativa, la abstracción y el cubismo. Sin embargo, con el tiempo orientó su mirada hacia la representación de la realidad, la identidad cultural y las historias de la gente del interior de Argentina y de Latinoamérica, desde Bolivia y Perú hasta Ecuador.

Norma se define como una pintora de figuración expresionista, cuya obra combina subjetividad, sensibilidad y lirismo. A través de sus bosquejos y pinceladas recrea tradiciones ancestrales, grandes paisajes y los personajes que habitan las quebradas norteñas argentinas. Su obra posee un marcado énfasis realista y costumbrista.

“Soy una enamorada de las bellezas naturales que brinda mi país; viajaba al interior y convivía con las personas del lugar”, comentó Norma.

Quienes la conocieron suelen señalar una particularidad que terminó convirtiéndose en parte de su identidad artística. Decían que Norma "brotaba" en cada una de sus obras, porque dejaba en ellas una parte de sí misma, de su sensibilidad y de su forma de entender el mundo. Con el tiempo, aquella característica llamó tanto la atención que su apellido quedó asociado a esa capacidad de emerger en cada cuadro y en cada historia que llevaba al lienzo.

La pintura como forma de vida

A lo largo de ese camino artístico, el color se convirtió en una herramienta fundamental para retratar costumbres, creencias ancestrales y escenas de la vida cotidiana. Algunos de sus trabajos reflejan a las personas que descendían de la montaña para comerciar artesanías en los pueblos y ciudades, así como las tradiciones que dieron identidad a las comunidades del noroeste argentino y de otras regiones latinoamericanas.

Entre sus creaciones más representativas se encuentra una evocación de la Pachamama, donde una lograda perspectiva destaca unas manos grandes y protectoras, cargadas de ternura. En contraste, las manos del hachero aparecen endurecidas y huesudas, revelando la fuerza y una vida dedicada al trabajo. También retrató a vendedores de cacharros, una temática a la que dedicó una paciencia extraordinaria: llegó a plasmar 135 vasijas de distintos tamaños a lo largo de su producción.

Las pinceladas vigorosas de Norma transmiten una extraordinaria fuerza expresiva y humana. Quien contempla una de sus obras no necesita conocimientos técnicos para conmoverse: los personajes y los paisajes que habitan sus telas emergen con toda la intensidad y la poesía de quienes forman parte del patrimonio cultural argentino.

Su carrera mantuvo una evolución constante, hasta el punto de ser comparada con grandes muralistas mexicanos como Rivera y Orozco, tanto por la intensidad de su paleta cromática colores como por el profundo contenido social y humano de sus temas. Su pintura se alimentó de los viajes por Latinoamérica y de experiencias de convivencia directa con comunidades indígenas, absorbiendo de primera mano sus costumbres y creencias. 

Uno de los aspectos particularmente más destacados de su producción es el lugar central que ocupan los rostros. Esa fascinación por captar la identidad de las personas demandó años de observación, aunque también le brindó algunas de las mayores satisfacciones.

“Algunos retratos me han llevado más de diez años para plasmarlos en la tela”, recordó la artista.

En esa búsqueda, elegía personas cuyos rasgos representaran a una comunidad o a una región. Así nació, por ejemplo, la imagen de un indígena mataco que pescaba arrojando una piedra al agua. Antes de llevarlo al lienzo, estudió durante un tiempo las costumbres y la vida cotidiana de los pobladores. Luego realizaba los bocetos y, una vez definida la composición, trabajaba directamente sobre la tela utilizando colores puros, superpuestos en sucesivas capas hasta alcanzar la tonalidad deseada.

Algunas gamas cromáticas requirieron más de veinte aplicaciones de pintura, una perseverancia que explica la intensidad y la fuerza característica de sus trazos. No fueron pocos quienes, al observar aquellas pinceladas enérgicas sin conocer a su autora, suponían que pertenecían a un pintor.

Una obra comprometida con la realidad

Más allá de los aspectos técnicos, uno de los rasgos más conmovedores de la producción de Norma es su conexión con la realidad humana. Sus figuras parecen cobrar vida propia y, desde el lienzo, interpelan al espectador sobre el olvido, el desamparo y las distintas formas de sometimiento. La artista procuró representarlas siempre en plena tarea específica. De este modo, cada imagen trasciende el retrato individual para convertirse en símbolo de problemáticas que atraviesan a determinados sectores de la sociedad.

Los recursos plásticos y compositivos que emplea refuerzan esa intención. Las pinceladas vigorosas generan climas acordes con las historias que narra, mientras que la fuerza expresiva se convierte en uno de los pilares fundamentales de su lenguaje visual. Su trabajo también puede definirse como costumbrista, ya que en él aparecen carnavales, ferias, peregrinaciones y otras manifestaciones de la cultura popular.

Impulsada por una inagotable curiosidad, recorrió desde Tierra del Fuego hasta Jujuy en busca de temas capaces de conmover su sensibilidad. En Salta se internó por senderos de montaña accesibles únicamente a lomo de mula, convivió con los pobladores y compartió sus costumbres.

Con más de 600 obras realizadas a lo largo de su trayectoria, algunas ocupan un lugar especialmente significativo en su memoria. Entre sus favoritas se encuentra su pintura del Machu Picchu, junto con los retratos de ancianos, a quienes suele decir que “casa” con la mirada para capturar la expresividad de sus rostros, y las escenas familiares inspiradas en la Quebrada de Humahuaca.

     

“Siempre me han atraído los personajes, la idiosincrasia y la sugestión que emerge de esta región. En mis telas trato de plasmar esa manera de ser. Cada personaje mío tiene vida y representa un contacto humano mucho más que un frío modelo”, confesó Norma.

Trayectoria y compromiso cultural

Ese compromiso con el arte y la cultura encontró reconocimiento tanto en Argentina como en el exterior. A lo largo de su carrera recibió numerosos premios, copas, diplomas y distinciones que dan testimonio de su producción.

Los cuadros y el arte forman parte de su vida: un jarrón rosado le abrió las puertas de Europa. Se trata de una naturaleza muerta, acompañada por dos delicadas rosas, que obtuvo un primer premio y marcó el inicio de un ascenso constante en su carrera. Sus cuadros se vendieron en distintos países y diversos museos adquirieron su obra. Actualmente, más de 300 trabajos suyos se encuentran distribuidos en distintas partes del mundo.

Su aporte al ámbito cultural trascendió la pintura. Fue directora de Cultura de la Nación y directora de exposiciones del Consejo Deliberante, durante treinta años, cargo desde el cual impuso una profunda renovación de la actividad artística de la institución. 

Organizó muestras dedicadas a distintas disciplinas de las artes visuales y completó más de 6000 exposiciones con mesas redondas, proyecciones, conferencias, conciertos y festivales de poesía. Gracias a su permanente disposición al diálogo y al acompañamiento, numerosos artistas plásticos encontraron allí una oportunidad para exhibir su trabajo y dar a conocer sus creaciones.

Su compromiso con las comunidades originarias también dejó una huella profunda: se convirtió en madrina de niños tobas, mapuches, collas y de otros pueblos latinoamericanos. En 1980 logró retratar a una mujer identificada como la Pachamama, de 115 años, y también a la última indígena ona, de 108 años. Estas experiencias reforzaron que la acompañó toda la vida: la defensa y difusión de la cultura nacional y del patrimonio argentino.

Como embajadora cultural llevó su obra a distintos escenarios internacionales, entre ellos Israel, España, Italia, Bélgica y la OEA, en Estados Unidos, entre otros. Además de su actividad como pintora, ilustró varios libros y participó en el primer diccionario guaraní-argentino, que incorporó cinco de sus obras. También diseñó 30 portadas de discos, entre las que se encuentra la de "El baile de las cintas".

La transmisión de sus conocimientos ocupó un lugar importante en su trayectoria: dictó talleres para alumnos en la Ciudad de Buenos Aires, coordinó instituciones culturales y acompañó a muchos artistas emergentes en sus primeros pasos. Además, creó la fundación “Abriendo caminos en el arte”, que este año celebra su 51° aniversario. Desde sus inicios estuvo dedicada a promover la difusión artística y brindar apoyo a nuevas generaciones de creadores.

Premios y distinciones 

Entre las numerosas distinciones que recibió a lo largo de su carrera sobresalen la Orden de las Artes en Buenos Aires en 1979; el Diploma de Honor con Medalla de Oro de la Academia de Arte “Citta di Boretto”, en Roma, Italia; y su nombramiento como Miembro de Honor por la Casa de la Provincia de Buenos Aires. También fue distinguida por la Academia de Arte y Letras de América y por la Academia Internacional Constantiniana de Artes y Ciencias de Italia, institución que la nombró académica.

Su reconocimiento trascendió frontera: en Bélgica fue nombrada Dama de Honor y Gran Maestra de San Jorge de Bites, mientras que en Roma participó de una gran muestra internacional que reunió a más de 6000 artistas plásticos, siendo la única pintora argentina seleccionada para representar al país.

A lo largo de su trayectoria obtuvo más de 130 premios nacionales e internacionales, además de títulos honoríficos, medallas y diplomas que reconocieron tanto la calidad de su obra como su aporte a la difusión de la cultura argentina en el mundo.

“Son muchos los premios que he recibido, una lista muy larga de enumerar. Pero lo más importante para mí es que todas estas distinciones me las han otorgado como argentina, y estoy muy orgullosa de eso. Pintar, preparar los colores, estudiar un rostro o un movimiento son algunos de los placeres más gratos que puedo experimentar en la vida”, expresó Norma.

Norma sostiene que hay una pintura que no muere, que es eterna, y es aquella que se nutre del ser humano y de su sufrimiento. Hoy transita sus días rodeada de los colores, los paisajes y los personajes que dieron sentido a toda una vida dedicada al arte. Con más de seis décadas de trabajo, cientos de obras y una incansable labor cultural, continúa siendo una referente cuyo pincel supo transformar la memoria, las tradiciones y la identidad de los pueblos en patrimonio artístico. 

Fiel al amor por su tierra y a los valores que guiaron toda su trayectoria, deja un mensaje que resume su manera de entender la vida:

“Mi deseo es que la Argentina vaya para adelante y que todos seamos felices, porque Argentina es un gran país que lo tiene todo”.

© Nota realizada por Stella Roque. WhatsApp: +54 9 1153751313. Todo el contenido se encuentra protegido por derechos de autor. El video de Youtube forma parte del ciclo "Encuentros en el arte", realizado por Gds Radio y Libros de Papel.